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健康與養生

受困於魔鬼的藝人感受神的慈悲後 遠離毒品

【2022年10月31日訊】(記者Michael Wing報導/梓依明編譯)1997年,當時年僅7歲的以賽亞·羅賓(Isaiah Robin)第一次在加利福尼亞州聖貝納迪諾(San Bernardino)繁華的說唱音樂領域聲名鵲起。自此,他走過了一段漫長的人生道路。現在,他在德克薩斯州做以上帝為主題的音樂

初期,以賽亞與他的團隊只是在車庫裡表演,後來他們與傑·斯(Jay-Z)、克里斯·布朗(Chris Brown)等音樂界巨星同台,還為著名的美國音樂唱片公司Def Jam和Death Row錄音。而且他們擁有自己的商業廣告,霸占整個黑人娛樂電視台(BET)。

「我們非常火」,以賽亞告訴《大紀元時報》,當年輝煌時是如何在長灘市(Long Beach)拍攝一部大製作的音樂作品。「當時有豪車和大量的道具。」

那時,他和團隊崇拜「花花公子」的生活方式:美化黑幫,勾引女人。這就是他們生活的全部。

他當時並不知道,整個交易是卑鄙的,後來才徹底明白。他說,「邪惡的種子」早已在體內埋下,他的所見所聞激發了邪惡的一面,使他在精神上遠離上帝

(以賽亞·羅賓提供)

他說:「我周圍充滿了負能量。我記得我參加過不同的好萊塢聚會。那裡,毒品都是公開的。樓上有一個吸毒專區,不同的房間有不同的服務人員。——這真的很惡魔化。他們試圖把你帶到這個地方,最終和一個男人攪和在一起,諸如此類的事情。」

如今,現年32歲的作詞家以賽亞在精神上與過去判若兩人,他在德克薩斯州(Texas)工作,致力於在謊言遍地的媒體、好萊塢和音樂行業喚醒聽眾的真實自我。這位藝術家說,人們的精神已經死亡,他想給人們希望。

回顧這個行業,以賽亞知道,很多藝術家自己也承認,他們為了金錢和名譽將自己的靈魂出賣給撒旦。他們外表光鮮亮麗,但靈魂深處卻發生著劇烈的撞擊。

他說:「他們知道不能出賣自己的靈魂,但當你身處那種環境時,確實面臨一場艱難的精神抉擇。在那樣的環境中,你出賣了靈魂後,就完全將自己交給了撒旦魔鬼。至於名利,無需多慮,魔鬼會給你安排。魔鬼控制著整個世界。」

但金錢無法換來生命的永生,也不能填補讓人內心痛苦的精神空虛。

以賽亞補充道:「他們繼續做那些給他們帶來暫時快樂的事情,更多的錢,更大的成功。他們永遠都感到精神空虛,從未覺得自己是完整的。」然而他覺得,在謊言陰影中迷失的人們還有希望,而希望就在於探索光明。

走出陰霾

以賽亞這個「花花公子」開始滑向了無底的深淵:吸毒、酗酒、玩女人。然而跌入谷底恰是他覺醒的催化劑。

他23歲時在聖安娜(Santa Ana)的一個酒吧第一次吸食毒品。「我在洗手間嘗試了(可卡因),我朋友也吃了一些」,他說,「從那時起,我的生活改變了。」那種感覺很好,但這個習慣卻像滾雪球一樣越滾越大。他已經記不起有些夜晚是如何度過的了,他們覺得這很酷,很享受這種時光。28歲的以賽亞,正在出賣自己的靈魂。

他放蕩的生活方式到2019年達到頂峰,當時他在一家具樂部,因毒品和龍舌蘭酒而大發雷霆。他感到自己完全被惡魔控制。自那以後,他擔心那個真正永恆的自我會永遠被罪惡封印,與神隔絕。

隨之而來的是他無法控制的嚎啕大哭,直到哭得喘不過氣來。儘管以賽亞感到精神轉變的機會就在眼前,但他還沒有完全做到。這位說唱歌手隨後陷入更加嚴重的酗酒和吸毒泥潭中。

(以賽亞·羅賓提供)

但他聽到了主的召喚,他告訴朋友,他不知道自己還能和他們繼續狂歡多久。接著,他開始莫名地在Youtube上觀看佈道的節目,有時會看到凌晨五點,直到太陽破曉。

2020年9月16日,奇蹟發生了。

「這是超常的,神的靈體來到了我的房間」,他說,「我感受到神的慈悲,我崩潰了,發自內心地一直哭……然後我覺得自己的慾望變了,因為我臣服於神的引領。」

「從那以後我再沒喝過酒,不再碰毒品,也不再咒罵。」他在自己的Youtube上與追隨者們分享了他這段超常的「體驗」。

他在視頻中分享道:「當時我不明白是怎麼回事,但現在我知道了:神把聖潔的靈魂給了我。朋友們,我體驗到了神的存在,神從未離開過我……現在我對神充滿了熱愛,甚至一想到會讓神傷心,我就難過。」

走進真理之光

現在,以賽亞很少與那些長灘市的老朋友們聯繫。他說,他們仍然喜歡那種「花花公子」式的生活方式,但他們知道以賽亞的選擇是正確的。而以賽亞仍然在音樂創作之路上前行。

他的新單曲《He Lied》講述了魔鬼如何通過將謊言植入人的信仰中,從而將人類引入毀滅之路。在他的迷你專輯《Controversial》中,以賽亞更加政治化,以說唱的方式揭露國家腐敗的領導者們墮落的思想灌輸。

以賽亞說,管理這個國家的「精英」是他們老闆的急先鋒,而老闆又是誰?「就是魔鬼,」他補充道。然而,即便如此,以賽亞覺得,這些「精英」們仍然值得被救度,永遠都不晚。他們只是像他一樣被欺騙了。

(以賽亞·羅賓提供)

他說:「那些誤入歧途的人,如果我能和他們對話,我會告訴他們,你偏離得再遠,上帝也能拯救你。但你必須自己要從謊言中走出來,進入一個尋求上帝幫助你的地方,向上帝尋求幫助。」

「問題是,我們覺得自己在這深淵中墮落太深,不能再被救贖。而事實上你墮落得再深,你都還有機會。」

後特朗普時代的音樂界正在從「痞子說唱」向一個全新的、保守的方向發展。以賽亞相信,那是因為人們渴望某種東西來滋養他們的靈魂。

「特別是現在音樂界已經變得越來越惡魔化,所以人們正在尋找出路」,他補充說,「而這個出路就是我們,因為我們帶給人們的是撥開謊言迷霧的真理。在充滿黑暗的迷霧中,我們帶來了一絲光明。」

以賽亞除了製作以上帝為導向的音樂外,還在拓展著其它項目,包括他自己的服裝系列——Godlyvibez Apparel。他仍然巡迴演出,也開了自己的播客。現在他還公開演講,與那些迷茫之人分享真理和人生感悟。

(以賽亞·羅賓提供)
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灣區新聞

加州萌寶還不會走路 跳起舞來卻很有范兒

【2022年10月15日訊】(記者張雨霏編譯報導)每個孩子都會有一定的音樂天賦,而這種天賦會讓有些寶寶在嬰兒期就能隨著音樂「跳舞」,這是他們自然而然的反應,不需要大人過多的啟發。

美國加州奇諾市就有一個年僅14個月大的寶寶,雖然還沒學會走路,卻能隨著音樂手舞足蹈,而且還能穩穩地站在那裡,令在場的家人驚奇不已。

從德克蘭(Declan Russell)的媽媽阿曼達‧拉塞爾(Amanda Russe)發布的視頻中可以看到,小德克蘭原本在家人的鼓勵下在學習走路,他搖搖晃晃地向前邁了幾小步,忽然又停了下來,幾秒後他竟不由自主地隨著家裡正在播放的音樂跳起舞來,而且節奏感非常強。

阿曼達在多個社交平台分享了這段視頻,她還逗趣地為其加上這樣的標題,「有時候,學習走路可能是件很困難的事情」。

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從視頻中可以聽到,當他試著往前邁步時,他的家人高興地為他歡呼,並鼓勵他「走!走,繼續!」

但他好像對播放著的音樂更感興趣,自己先是咧嘴一笑,然後開始盡情地展示他甜美的舞姿,而且明星范兒十足,看起來非常放鬆,自己也陶醉其中。

但畢竟小德克蘭還不會走路,連站都站不太穩,不過,顯然他還沒有盡興,接著,他抓住附近的冰箱門保持平衡後,繼續隨著音樂的節拍舞動著身體。

截至目前,這段視頻僅在其中一個平台上的瀏覽量就已達到近八百萬,而在Instagram平台上,點贊數已經超過15萬,並被眾多廣受關注的帳戶分享。

阿曼達表示,這並不是德克蘭第一次展現他舞蹈的天賦。

「他現在14個月大,實際上他從6個月大起就會隨著音樂起舞了」,她告訴福克斯新聞,「我早前曾錄過一段視頻,他甚至還不能坐起來,就會跟著動感的音樂,很有節奏地扭動搖擺他胖乎乎的身體。」

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阿曼達說看到兒子逗趣的表現能在網絡上如此受歡迎,「太令人驚奇了」。

「我們家人都知道他有多酷,但讓全世界各地的人們都能看到他並閱讀所有這些甜蜜的評論,感覺真是棒極了。」她說。

據阿曼達透露,德克蘭的舞蹈之路才剛剛開始。「我們計劃進一步培訓他對音樂的興趣,並儘快讓他上舞蹈課。」她說。

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社會廣角

丹麥女大提琴家100天手工打造出夢中的琴

【2022年09月28日訊】(英文大紀元記者Louise Chambers報導/張玉編譯)小時候就著迷大提琴的聲音,艾達‧里格爾斯(Ida Riegels),這位哥本哈根出生的大提琴家,決定要親手為自己製作一把大提琴。她給自己定了100天的時限,來完成這項艱巨的任務,在網友們的支持下,她終於實現了自己的夢想。

艾達‧里格爾斯來自一個音樂世家。她的祖母就拉大提琴,她的祖父是則一位小提琴手。祖母當年選擇的樂器也讓她的孫女艾達著迷,艾達很小的時候就在學校開始拉大提琴。

「我姐姐開始上音樂學校,我也有機會嘗試」,艾達告訴《大紀元時報》,「那時我大概8歲,非常著迷(音樂),以至於我的父母也讓我開始上課。……那時每天中午吃飯的時間,我都從學校跑回家,就為了練習20分鐘的琴。」

大提琴家艾達‧里格爾斯。(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)

艾達是在丹麥王家音樂學院(Royal Danish Academy of Music)接受的教育。如今,她是巡迴音樂會的大提琴家,經常表演獨奏,她喜歡研究大提琴的演奏極限。

艾達製作大提琴,目標是想做出一把與她自己的「表達方式」相匹配的樂器,並需具有獨特的特色,能激發對音樂的新詮釋。

「實際上我在一段時間之前就開始研究大提琴了,但在音樂會演出之間很難找出足夠的時間」,艾達說,「我決定投入100天的時間致力於做這件事。我不知道我是否會在這個時間範圍內完成。」

大提琴家艾達‧里格爾斯在制琴的第16天。(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)
大提琴家艾達‧里格爾斯在制琴的第81天。(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)

艾達的設計圖(blueprint)是為一把「深沉、有力和音調突出的(projecting tone)」的定製大提琴量身制定的,她說,要做出一把「能唱歌、能喃喃細語和輕聲耳語」的大提琴。設計圖對琴的標準比例進行了系列微調,以適應艾達的體型和演奏風格。艾達覺得用輕木製作寬大大提琴很合適,用低張力的弦來模仿人的聲音。

她開始在Instagram上以#100天打造一把大提琴(#100daysofcellomaking)為題分享制琴視頻,讓她出乎意料的是竟有很多網友關注追蹤。「很快,我設定的期限要到了」,艾達說,「我覺得為自己設定最後期限是完成工作的最佳方式之一!」

製做中的大提琴。(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)

其實,在100天內做出一把大提琴並不是艾達第一次冒險。之前,她曾在劍橋小提琴製作暑期學校完成為期兩週的課程,之後,在家中花了九個月的時間做出了她的第一把大提琴。她與她的老師克里斯‧比門特(Chris Beament)保持著聯繫,閱讀相關書籍,從YouTube收集有用的資訊。

在製作她的第二把大提琴過程中,挑戰接踵而至。

「背板是一個挑戰!」她說,「我從一塊15.5公斤的楓木開始做,最後的成品是一個僅重700克的拱形薄板。手工去除14.8公斤的木頭是一項艱巨的工作;我的手磨出很多水泡,手臂也非常的酸痛。」

(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)

製做中的大提琴。(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)

「另一個挑戰是音孔的設計和定位,提琴面板上的彎曲音孔,聲音從那裡發出」,她補充道,「我花了數週時間在黑紙上剪出不同類型的音孔,在面板上比劃著,看哪個設計合適。我最終選出四個版本,但感覺完全卡在這裡。」

艾達每天從早工作到晚,她開始轉向關注她的網友徵求意見。在統計網友的投票後,她選出了自己創作的「微笑」音孔設計,她說:「我真的很高興能得到這麼多人的幫助。」

在第96天,艾達等不急了。她第一次奏響了這把大提琴。

艾達的設計圖。(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)

「這個時刻非常特別」,她說,「回想這麼長的製作時間中,用鑿子每雕鑿一下,我都在問自己,『這條弧線會唱歌嗎?』『那個角落的共振怎麼樣?』我非常享受整個製作過程,幾乎不想讓它完工。」

當奏出一個音符時,她知道她做出了一件非常棒的樂器。

「前半小時的演奏令人驚歎,因為那是一個生命降生的過程」,她回憶說,「在開始的時候,你還能聽到清脆的木頭聲,你明白了你做了件什麼樣的樂器。

「我從第一時刻就愛上它;它的聲音深沉而響亮,共振轟鳴極佳,非常容易演奏。」

(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)

第100天,大提琴徹底完工了。第101天,艾達將這件樂器帶到一位大提琴家同伴的家中,想「從外面聽到它演奏」。她說她的朋友「彈得美妙極了」,不想停下來。

關注艾達的網友各種各樣。制琴過程中每一步都與她同在。她的一個視頻甚至被觀看超過一百萬次。

接下來是微調,嘗試使用不同的琴弦、尾柱和弓。

「木製樂器幾乎是活著的」,艾達說,「它們在不斷生長著,需要根據氣候和天氣狀況進行調整。大提琴可以保持年輕大約100年。在那之後,木頭開始變硬,音色成熟到一個新的水平。但我必須說,新鮮木頭的聲音也很吸引人。」

(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)

艾達在哥本哈根附近的小鎮比克羅德(Birkerød)長大,小鎮坐落在森林、湖泊、草地,以及野生動物出沒的大自然中。在那裡,她喜歡上了騎自行車;現今,她最喜歡做的事之一,就是騎著自行車帶著大提琴去參加巡迴演唱會。

艾達走過的最長的自行車之旅,是從瑞士阿爾卑斯山到荷蘭,沿萊茵河進行的為期兩個月的40場音樂會之旅,總行程1,233公里。她的演奏,贏得了兩項丹麥廣播電台獎項,其中一項是她的首張專輯的原創作品,用自製大提琴演奏的「大提琴故事」。

自從完成了為期100天的大提琴製作挑戰後,她開始全神貫注地了解她的新樂器。她還有一項工作要做:用核桃殼和紅茶給木頭上漆。然後,她將創作新的樂曲。

大提琴家艾達‧里格爾斯最喜歡做的事之一,就是騎著自行車帶著大提琴去參加巡迴演唱會。(艾達‧約翰娜‧庫恩‧里格爾斯提供)

「人的生命比大提琴的生命短得多,一個讓我著迷的問題」,她說,「我無法控制自己不去想,那就是,我剛剛製作的大提琴是否能在接下來的250年中倖存下來,那時的世界將是什麼樣子。」

就制琴這件事,艾達建議大家可給想要完成的項目設個100天的期限。

「那個時間限會讓你聚精會神地工作」,她補充道,「全神貫注於你感興趣的事情,並看著它的進展,看看自己的工作是如何在進展著,這種感覺真是很美妙。」

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音樂的力量:莫扎特效應

【2022年07月02日訊】(英文大紀元記者Louis Makiello報導/凱茜編譯)除了娛樂,莫扎特音樂還有更多的功效嗎?世界各地的科學家表示,莫扎特的音樂使人更加聰明,更健康。甚至牛和植物也喜歡他的音樂。現在,一家德國公司說應該對著污水播放莫扎特的音樂! 讓我們來看看對所謂「莫扎特效應」的各種研究和調查。

智慧

莫扎特效應」一詞是1995年由美國加利福尼亞大學的科學家創造的,他們發現學生在聽了莫扎特的音樂後,在空間智商測試中得分更高。科學家們還嘗試了玄幻音樂、極簡主義音樂、有聲讀物和放鬆指導,但都沒有奏效。

學習和記憶神經生物學中心的弗朗西斯‧勞舍爾(Frances Rauscher)、戈登‧肖(Gordon Shaw)和凱瑟琳‧凱(Katherine Ky)在《神經科學通訊》(Neuroscience Letters)上發表的論文中寫道:「36名本科生聽了10分鐘莫扎特的雙鋼琴奏鳴曲K.448,在斯坦福—比奈特(Stanford-Binet)智力量表的空間智商分測驗中的得分,比聽錄製好了的放鬆指導或不聽音樂時高出8~9分。這種促進作用只持續10~15分鐘。

這項為期五天的研究對79名學生進行了測試,還指出 「莫扎特組從第1天到第2天的(成績)大幅提高了62%,而不聽音樂組為14%,混合組(聽其它類型的音樂和錄音的組)為11%。」其結論是:「也許大腦皮層對音樂的反應是高級大腦功能的『代碼』或內部語言的『羅塞塔石碑』(Rosetta Stone,即破解謎團的線索——譯者註)」。

牛奶產量

據西班牙媒體《世界報》2007年的一篇文章報導,西班牙Villanueva del Pardillo農場的奶牛每天生產30至35升(約8至9加侖)的牛奶,而其它農場只有28升。據農場主漢斯皮特‧希伯說,這要歸功於莫扎特的C大調長笛、豎琴和管弦樂隊協奏曲,他的700頭弗里斯蘭奶牛在擠奶時聽了莫扎特的音樂。他表示牛奶的味道因此變得更甜。

據ABC新聞報導,法國布列塔尼(Brittany France)的僧侶據說是第一個發現奶牛喜歡莫扎特的人。現在,從以色列到英國的農民都給他們的奶牛播放古典音樂。

早產嬰兒的健康

2010年1月,《兒科》雜誌發表了以色列科學家的一項研究,顯示莫扎特音樂有助於早產嬰兒更快地增加體重。研究人員在特拉維夫蘇拉斯基醫療中心連續兩天為20名早產嬰兒播放了30分鐘的莫扎特音樂,並將他們的體重增長與另一組不聽音樂的嬰兒進行了比較。

醫生們發現,聽著音樂的嬰兒更加平靜,從而減少了休息時的能量消耗(或REE)。

「接觸莫扎特音樂能顯著降低健康早產兒休息時的能量消耗(REE)。我們推測,音樂對休息時的能量消耗(或REE)的這種影響可能部分地解釋了這種『莫扎特效應』所帶來的體重增長的改善」研究人員在他們的論文中總結道。

污水處理

2010年,德國柏林附近的一家污水處理廠試用了由德國公司Mundus製造的莫扎特音響系統。向食用生物質的微生物播放了《迷人的長笛》中的音樂。最初,該工廠幾個月後幾乎取消了這個實驗。但一年後,當需要清理時,工廠發現它只需要運走6,000立方米(約212立方英尺)的污泥,而不是通常的7,000立方米的污泥。

廢水管理專家德特勒夫‧達裡科夫(Detlef Dalichow)告訴「慕尼黑日報(Märkische Allgemeine)」:「我們要運走的污泥明顯減少了。」

該公司在運輸污泥的費用上估計節省了10,000歐元。Mundus公司表示,其揚聲器力求準確地複製音樂廳的音樂聲。

植物生長

自20世紀70年代以來,人們讓植物聽各種各樣的音樂。有些音樂植物很喜歡,而其它音樂則導致植物死亡。然而,莫扎特的音樂一直是植物的最愛。

最早的植物和音樂實驗之一發生在1973年,當時本科生多蘿西‧雷塔萊克(Dorothy Retallack)利用科羅拉多女子學院的生物電子控制室,讓植物聽兩個不同的廣播電台。在一個試驗室中,植物不得不每天聽三個小時的搖滾音樂。在另一個試驗室中,收音機被調到輕鬆的聽覺上,每天三個小時。

聽輕鬆音樂的植物健康地生長,它們的莖開始向收音機的方向彎曲。然而,聽搖滾樂的植物有小葉子,並遠離無線電。它們長得又高又笨,大多數在16天內就死了。

雷塔萊克繼續嘗試各種風格的音樂。這些植物傾向於遠離 「齊柏林重金屬搖滾樂(Led Zeppelin)」和「吉米‧亨德里克斯(Jimi Hendrix)」的搖滾吉他音樂,但似乎很欣賞巴赫風琴音樂和爵士樂。她發現,它們最喜歡的是用西塔琴演奏的北印度古典音樂。植物對鄉村音樂似乎完全不感興趣。

葡萄園

2001年,音樂愛好者卡洛‧奇諾茲(Carlo Cignozzi)在他的24英畝托斯卡納葡萄園(Il Paradiso di Frassina)中安裝了揚聲器,尋找一種生態方法來防止害蟲入侵他的葡萄樹。他開始每天24小時向植物播放精選的古典音樂,包括莫扎特,並注意到葡萄樹似乎更快地成熟了。奇諾茲說,離揚聲器最近的葡萄樹成熟得更快,他堅持播放古典音樂,而不是流行音樂或搖滾樂。

2006年,佛羅倫薩大學的一個研究小組進行了進一步調查。根據農業教授斯特凡諾‧曼庫索(Stefano Mancuso)的說法,經過聲音處理的葡萄藤比沒有接觸音樂的葡萄藤成熟得更快。音樂對葡萄樹的生長和每株葡萄樹的總葉面積也有積極影響。

迷宮中的老鼠

弗朗西斯‧勞舍爾(Frances Rauscher)是1995年參與原始「莫扎特效應」研究的科學家之一,他在1998年繼續研究對老鼠的影響。一組大鼠在子宮內時接觸莫扎特音樂,並在出生後又接觸了60天。研究發現,這些老鼠比其它被置於安靜環境中或接觸噪聲或極簡主義作曲家菲利普‧格拉斯(Philip Glass)的音樂的老鼠更善於在迷宮中導航。

這項研究由威斯康星大學與德西克斯‧羅賓遜(Desix Robinson)和傑森‧詹斯(Jason Jens)共同完成,發表在《神經學研究》雜誌上,報告說:「到第3天,接觸莫扎特作品的老鼠比被分配到其它組的老鼠更快完成迷宮,而且錯誤更少。這種差異到第5天幅度越來越大。這表明,反覆接觸複雜的音樂能誘導大鼠改善空間-時間學習,其結果與在人身上的發現很類似」。

責任編輯:韓玉 #

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社會廣角

研究:音樂能防止80萬例可避免的死亡

【2022年06月01日訊】(英文大紀元記者Lily Kelly報導/凱茜編譯)新南威爾士大學(UNSW)的研究人員發現,音樂可以防止每年約80萬例可避免的死亡,因為確鑿證據顯示接觸音樂可以改善整體健康狀況,減少焦慮改善情緒

新南威爾士大學威爾士親王臨床學院的兼職講師、發表音樂效果研究報告的合著者馬特‧麥克拉里(Matt McCrary)在新南威爾士大學的新聞發布會上說,他的研究發現,接觸音樂可以引發一種具有生理成分的情緒反應。任何形式的參與,無論是唱歌、聆聽音樂還是演奏樂器,都可以引起這種反應。

麥克拉里說,人們對音樂喚起情感反應的能力的解釋有很大爭議。但是,這種能力似乎與音樂家和聽眾之間形成的情感聯繫有關,音樂家以情感為目的設計聲音,而聽眾則接受這些情感。

麥克拉里說,對音樂的情緒反應會激活大腦的各個區域和自主神經系統(ANS)——這是一種調節呼吸和心率等非自願過程的生物系統。他說,特別是大多數接觸音樂會觸發「或戰或逃」(fight or flight)的反應,然後在音樂結束時出現「休息和消化」(rest and digest)反應。

「我的工作假設是,反覆接觸音樂並引起這些自主神經系統的激活模式會增加我們有效地應對壓力的能力,這反過來又會改善我們的健康狀況。」

此外,自主神經系統對音樂的激活模式與運動時經歷的模式相似,儘管麥克拉里說運動引起的反應幅度更高。

「這些結果最令人興奮的是它們提供了關於音樂對我們整體健康潛在影響的見解。例如,鍛鍊與每年預防160萬人死亡有關。」麥克拉里說。

「如果音樂能夠產生一半的影響,我們就會看到每年有80萬可避免的死亡。因此,如果我們能夠找出目標並最大限度地發揮音樂的作用,這樣的潛力是令人振奮的。」他解釋說。

任何方式的接觸,無論是唱歌、聽歌還是演奏樂器,都能引起這種反應。(Farknot Architect/Shutterstock)

麥克拉里在給《大紀元時報》的一封電子郵件中說,這項研究的主要發現是,音樂對人們的健康相關生活質量(HRQOL)——這是一個廣泛代表一般健康和福祉的指標——有明顯的積極影響。他說,音樂的影響程度大約是運動對HRQOL影響的一半。

麥克拉里補充說,他的團隊目前正在研究的一個主要假設是,持續接觸音樂可能對心血管疾病和癌症等非傳染性疾病具有預防作用。

「因此,音樂對與健康相關的生活質量的影響程度使得我們能夠粗略估計它對非傳染性疾病死亡率的潛在影響。」麥克拉里說。

「就音樂和運動的搭配(即跳舞時)或哪種類型的音樂接觸最有利於健康而言,這些仍然是我們目前正在研究的非常開放和有待回答的問題。」麥克拉里說。

他還說,音樂可以用來治療有藥物濫用問題的人的焦慮和抑鬱,並補充說,現有研究表明,音樂可以幫助改善這些人的健康狀況。

然而,該研究的研究人員認識到,正如在研究結果中觀察到的那樣,音樂的影響在不同的個體中廣泛存在差異。

「目前,這是一個很大的限制,因為為任何一個人『開』某種類型音樂的方子很可能會產生從『無效果』到『大效果』的廣泛反應。」麥克拉里說。

「我們的目標是在即將開展的研究項目中,通過針對對音樂的情感反應(如享受、放鬆)與特定類型的音樂(如古典、流行)來解決這種差異性。」

雖然運動對所有年齡段的人都很重要,但研究發現,人們也可以從聽音樂中獲得健康益處。(Shutterstock)

然而,該研究的分析並沒有強調優化音樂治療的方法,例如患者應該多長時間或多久接觸音樂。

麥克拉里說,鑒於目前音樂治療的局限性,還需要做很多工作,才能可靠地將音樂像藥方一樣開給人,使其獲得最大的健康益處。他說,這項研究確實有助於更好地了解音樂對健康的平均影響。

他說,為了實現音樂在醫療保健方面的潛力,下一步是開發一個框架,允許制定可靠的處方,最大限度地提高音樂對患者健康的影響。

麥克拉里說:「該框架已在理論上進行了開發,從開發可靠的運動處方中汲取了關鍵的見解。」

「眼前的下一步是對這個處方框架進行實證測試,看看它是否能在各種現實環境中持續產生積極的健康結果,例如臨床康復和公共衛生項目。」

他說,這項研究提供了音樂對健康和HRQOL具有臨床重大影響的第一個數字證據。

麥克拉里說:「以前的系統綜述使用敘述方法來綜合有關音樂對健康影響的廣泛結果,這些結果往往是相互矛盾的。」

「這就是說,這項研究的目的是非常直接和量化的,對音樂的影響採取『冷靜』的、公正的方法,我不確定音樂對健康相關生活質量(HRQOL)的影響是否會有量化的意義。」

音樂是一種廉價而簡單的方式,可以改善我們生活的方方面面,並且在實施的時候享受樂趣。(Lopolo/Shutterstock)

他還表示,這項研究首次允許將音樂對健康的影響與目前用於改善HRQOL的方法(如減肥和鍛鍊)進行比較和情境化。研究人員通過專注於採用最流行的簡短(SF)健康調查SF-36的研究來實現這一目標,顧名思義,該調查包含36個項目。

麥克拉里指出,儘管目前他還沒有看到任何證據表明某種類型的音樂對人們的健康更有影響。

「對健康和幸福最有影響的音樂似乎是你最喜歡的音樂,因為播放和聆聽它對應於最強烈的情緒和生理反應。」麥克拉里說,「對一些人來說,這可能是古典音樂,而對另一些人來說,這可能是重金屬。」

馬特‧麥克拉里和他的同事在《美國醫學會雜誌》網絡版(JAMA Network Open)上發表了他們關於接觸音樂對健康相關生活質量(HRQOL)影響的研究結果。該研究包括26項符合條件的研究,涉及779名參與者。◇

責任編輯:韓玉#