【2022年08月26日訊】（英文大紀元記者Louise Chambers報導／張雨霏編譯）加拿大一位攝影師對一門來自19世紀的古老濕版攝影藝術情有獨鍾，為了能拍出更大尺寸的照片和更美的風景，他精心自製了一台32X48英寸大的濕板相機和一個車載暗房，把這種獨特的技術推向一個新高度。
49歲的比爾‧郝（Bill Hao）出生於中國，2002年移民加拿大，一直居住在溫哥華，與妻子一起經營一家旅遊公司。
比爾在16歲上中學時第一次涉足攝影。他在自家浴室裡搭建了他的第一個臨時暗房，並用他的零用錢購買最便宜的攝像設備。
到了40多歲時，他意外發現了濕版攝影法（Wet Plate Processing），這是1851年發明的一種獨具匠心的攝影技術，從此他一直苦心專研和實踐這種工序複雜又古老的攝影藝術，並稱讚這樣拍出來的照片「色調非常豐富，影像非常清晰」。
濕版攝影法是拿玻璃當底片，在乾淨的玻璃上塗布火棉膠（Collodion）為主材的溶劑，再把玻璃浸入硝酸銀，取出後趁著濕的時候裝入照相機拍攝，然後顯影、定影，再根據喜好，把底片做成正片或者負片。火棉膠調製後須立刻使用，乾了以後就不再感光，這就是「濕版」名稱的由來。
2015年，比爾花了大約兩個月的時間，在一個木箱中建造了他的第一個移動暗房，以及一台11X11英寸的濕板相機。
「後來，我買了一輛7座道奇大篷車，把最後面的兩排座椅拆掉，改造成一輛較小的暗房車（歷時八個月）。」比爾告訴《大紀元時報》，「我用它拍了幾百張玻璃照片，積累了很多經驗。」
他介紹說，90%的濕版攝影師是使用人工燈光在室內拍攝人像和靜物，拍風景的人很少，拍大景的就更少了，因為不僅沒有這樣的設備，技術上也很難實現。
2019年，喜歡離網在附近落基山脈拍照的比爾決定打造一套更大的攝影器材，以便拍出更大的照片，因此，他將自家公司車隊中最大、最高的巴士改裝成了一個移動暗房。
「濕版攝影受到幾個條件的限制」，他解釋說，「首先是正像膠片不能放大或複製，如果你想要更大的照片，就必須準備一個更大的相機。第二是底片必須在現場製作並在乾燥之前曝光和顯影。」
比爾解釋說，第三是大部分工序都要在暗房中完成。因此，如果你選擇離開房間到戶外拍攝，那麼你必須隨身攜帶一個移動暗房。此外，還需要在暗房裡儲備大量的化學藥水和容器。
他特意強調了拍完照片後現場去除濕版中的硫代硫酸鈉的重要過程，這往往需要很長時間。他解釋說，如果不這樣做的話，照片可能很快會褪色、變色，使其無法保存100年以上。
值得一提的，他每次到戶外拍照時，他的妻子都會陪著他忍受旅途中的艱辛。比爾解釋說，「所以這輛巴士不僅是一個暗房，同時也是一個房車；它帶有獨立的臥室、客廳、廚房和兩間浴室。
他目前專注於拍攝他非常熟悉的落基山上的壯麗景色和歷史變遷。他希望他的作品能夠喚醒人們對自然的敬畏，同時也希望能促使民眾和政府珍惜和保護我們賴以生存的自然環境。
比爾在自己的Instagram頁面上分享了他令人難以置信的濕版攝影全過程以及最喜歡的作品，粉絲們稱讚他的作品「令人驚奇」、「絕妙」、「夢幻般的美」和「令人讚歎」。
展望未來，比爾致力於創造更多更好的作品並不斷完善他的設備。他也希望自己的照片能長久留存，「我希望它們百年以後還能對人們產生巨大影響，讓後人們從中感受到像我這樣的前輩人當下的興奮之情！」
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